На первый взгляд скульптуры Дебби Лоусон можно принять за богато узорчатые персидские ковры, помещённые в комнату. Но если присмотреться, начинает происходить нечто странное. Лиса будто выходит из ткани, медведь словно поднимается с орнаментальной поверхности, а дикое животное выглядит так, словно его застали в момент побега прямо из ковра. Шотландская художница создаёт выразительные скульптуры-ковры, в которых соединяются дикая природа, домашние интерьеры и текстильные традиции, и всё это выглядит одновременно знакомо и по-хорошему сюрреалистично.
Используя проволочную сетку, скотч, смолу и настоящие узорчатые ковры, Лоусон тщательно выстраивает свои скульптуры так, чтобы животные словно вырастали прямо из декоративного текстиля вокруг них. В её работах исследуется тонкая граница между дикой природой и домашним пространством: обычные предметы быта превращаются во что-то живое, загадочное и немного тревожное. Многие из этих идей для неё ещё и очень личные: у её семьи не одно поколение связано с текстильной промышленностью в Данди, в Шотландии, и это добавляет к ремеслу за иллюзией ещё один слой истории и смысла.
Мы также хотели узнать больше о работе Дебби и о том, как она пришла именно к этой форме скульптуры, поэтому ниже вы найдёте наше интервью с художницей. Прокрутите вниз, чтобы посмотреть скульптуры-ковры Дебби Лоусон.
Больше работ: Instagram* | debbielawson.com
Фото: debbie_lawson_artist*
#1 «Филиппинский орёл»
Когда её спросили, что впервые вдохновило Дебби на создание скульптур, она связала эту идею с ярким воспоминанием из детства: «Мне кажется, всё началось с одного детского воспоминания. Когда мне было около семи лет, мне часто приходилось ждать в обшитой деревянными панелями приёмной кабинета психоаналитика. Узорчатый ковёр завораживал меня куда сильнее, чем журналы, оставленные для посетителей. Я могла часами смотреть на его сложные рисунки, позволяя воображению блуждать и находя в узорах скрытые формы. Оглядываясь назад, думаю, именно тогда и было посеяно зерно того, что я создаю сегодня».
#2 «Озимандия»
#3 «Ревущий медведь»
Нас также заинтересовало, как в её работах соотносятся природа и домашнее пространство, и что по-прежнему возвращает её к этой теме: «Граница между дикой и домашней средой кажется мне невероятно тонкой, и эта идея очень глубоко во мне откликается. На протяжении истории наши дома и общественные пространства были наполнены отсылками к природе, часто скрытыми в декоративных мотивах и узорах. От фресок Помпей до текстильных орнаментов Уильяма Морриса природные формы всегда вплетались в пространство, в котором мы живём. В исторической мебели часто использовались ножки и лапы животных, а геральдические существа появлялись на каминах и дверных проёмах, внося силу и символику природного мира в повседневную жизнь. Моя работа продолжает этот разговор и исследует, как природа всегда была совсем рядом, прямо под поверхностью нашего домашнего пространства».
#4 «Красный орёл»
#5 «Собрание кланов»
#6 «Синий леопард»
#7 «Персидский кенгуру»
#8 «Танцующий медведь»
#9 «Белый лев»
#10 «Синяя голова медведя»
#11 «Синий лев»
#12 «Леса ночи»
#13 «Коричневый тигр»
#14 «Синяя обезьяна»
#15 «Просперо»
#16 «Синий медведь»
#17 «Красный лев»
#18 «Оазис»
#19 «Зеленый олень»
#20 «Аравийский тар»
#21 «Собрание кланов 2»
#22 «Закат дикой собаки»
#23 «Персидская чайка»
