Натали Карпушенко — фэшн-фотограф и арт-директор, чьи работы исследуют хрупкую, почти забытую связь между человеческим телом и природой. Она родилась в Казахстане, много лет путешествовала по разным странам и ландшафтам, а до этого изучала изобразительное искусство, архитектуру и интерьерный дизайн. Фотографировать она начала в 18 лет и постепенно выработала визуальный язык, который выглядит одновременно продуманным и интуитивным. Со временем в ее работах стали снова и снова появляться две темы: человеческое тело и природа, особенно вода, которые переплетаются так, что уже не воспринимаются отдельно.
Ее снимки привлекают тем, что в них нет однозначного главного объекта. Вместо этого они существуют в тихом промежутке, где тело становится пейзажем, а природа будто дышит через человеческую кожу. В ее подходе есть и планирование, и спонтанность, но чаще им руководит интуиция, а не контроль, и именно это придает работам сырую, почти духовную атмосферу. Сегодня ее фотографии собирают по всему миру, ими интересуются галереи, издатели и бренды, но, несмотря на это признание, они по-прежнему воспринимаются очень личными — как визуальная медитация о том, где заканчиваемся мы и начинается природный мир.
Больше информации: natalie-karpushenko.com | Instagram*
#1
Путешествуя по городам и странам, Карпушенко начала замечать то, что действительно удерживало ее внимание: параллели между человеческим телом и природой. «Мои идеи рождаются из природы и обретают форму, когда я добавляю человека в окружающую среду», — объяснила она. «Я могу заметить форму камня и увидеть, как она повторяет женский силуэт. Могу увидеть животное в дикой среде и вспомнить, что когда-то и мы были дикими». Ее снимки часто воспринимаются как найденные, а не построенные — это моменты, когда форма, инстинкт и среда почти случайно совпадают.
#2
#3
В основе ее работы лежит не только эстетика, но и намерение. Особенно часто возвращается вода — и как визуальный элемент, и как источник, и как память. «Мое искусство — это результат моего желания снова соединиться с природным миром, особенно через воду, элемент, из которого мы все произошли», — сказала она. Но за этой красотой есть и более тревожный мотив. «Я могу плыть среди пластика в океане и думать о том, каково это — быть рыбой, у которой в доме лежит мусор». Ее работы становятся больше, чем просто изображениями; это призыв обратить внимание. «Мое искусство — это еще и движение, которое должно пробуждать интерес и желание заботиться о нашей планете и о себе».
#4
#5
#6
#7
#8
#9
#10
#11
#12
#13
#14
#15
#16
#17
#18
#19
#20
#21
#22
#23
#24
#25
#26
#27
#28
#29
#30
