Портлендский фотограф Баркли Геппнер очень тонко чувствует поверхность, следы износа и память материала. В его снимках задерживаешься на деталях, которые легко упустить из виду: хвойные иголки с каплями воды, потрёпанная ткань, окисленный металл, выцветшая краска и изношенные механические детали. Каждый кадр заставляет представить истории, скрытые в этих природных элементах и неодушевлённых предметах.
Вместо буквальной фиксации объектов Баркли уходит в абстракцию за счёт крупного кадрирования, малой глубины резкости и тщательно выстроенного света. Текстура становится главным языком. Ржавчина выглядит как пигмент, древесный рисунок — как топографические линии, а мягкие ткани сохраняют след человеческих рук.
Эта чувствительность во многом связана с его опытом. До того как сосредоточиться на фотографии, Баркли строил карьеру в дизайне и арт-дирекшене, работая с архитекторами, интерьерными дизайнерами и городскими планировщиками по всей Европе и в США. Позже он основал успешную фотопрактику в Гамбурге, Германия, создавая изображения для отмеченных наградами архитектурных и дизайнерских проектов. В сочетании с образованием в области изобразительного искусства в Вашингтонском университете в Сент-Луисе этот опыт явно повлиял на его подход, в котором важны структура, честность материала и визуальная ясность.
Больше работ Баркли Геппнера можно посмотреть в его онлайн-портфолио и Instagram*. Больше вдохновения в фотографии на Behance.
